Ambientale Art Festival mira ad una nuova sensibilità ecologica incoraggiando pratiche artistiche rispettose dell’ambiente affiancate da narrazioni introspettive. Il programma presenta una serie di installazioni artistiche site-specific, concepite in dialogo diretto con il parco e il suo paesaggio. Il progetto nasce dalla collaborazione tra docenti, studenti e alumni dei dipartimenti di Arti Visive (Pittura e Scultura), Curatela e Management dell’Arte, e Design Management di RUFA.

Patrocinato dal Comune di Roma Municipio VII, sponsorizzato da R5 e in collaborazione con Nativa, il festival crea un ponte unico tra natura, arte e mondo interiore. Ambientato nello scenario storico del Parco della Caffarella, Ambientale si propone come un’opportunità condivisa per cambiare prospettiva e ripensare il nostro rapporto con l’ambiente.

Questa edizione di Ambientale Art Festival è costruita attorno al concetto “Geografie del divenire”, un invito ad andare oltre la superficie per riscoprire ciò che è stato dimenticato, trascurato o scartato. Che si tratti del mondo naturale o dell’esperienza personale, molte delle opere includono materiali trovati e riutilizzati. Ogni oggetto porta con sé una storia, trasformata attraverso la prospettiva degli artisti in qualcosa di nuovo. In dialogo con la natura e i suoi cicli di decadimento e rinnovamento, il festival apre uno spazio di riflessione su nuove modalità di relazione con noi stessi e con ciò che ci circonda.

Gli artisti partecipanti esplorano il modo in cui navigano la propria individualità all’interno dei paesaggi naturali e sociali. Questo percorso di riscoperta li mette a confronto con parti di sé nascoste o trascurate. Interagendo con i ritmi della natura, riflettono su narrazioni personali di introspezione e trasformazione. Qui, l’ambiente diventa al tempo stesso specchio e guida nel processo continuo del divenire.

Un ringraziamento speciale a
Spazio Y, Laboratorio KH

Artisti in mostra:

Matteo Baccino, Giulia Bergantino, Lorenzo Cappella, Pedro Henrique Simplício, Amedeo Longo, Davide Miceli, Supriya Ravishankar, Gianluca Ricco, Michelle Ronaly Kuruwitaarachchi, Jose Zendejas

A cura di: Art Curating & Management Master

Francisca Andrade, Tamara Angyal, Miriam Azeb Appetito, Irina Babayan, Aleksandra Banis, Margherita Data, Asiia Gabdullina, Celie Hekkert, Camilla Jensen, Emma McMullin, Vasilisa Ponomareva, Berk Sarigollu, Alexandra Sophia Park, Cierra Smith, Yann Vissers

Identità Visiva: Design Management Master

Anna Bulzacchelli, Luna Hallab, Anastasia Koutsirimpa, Patricia Nestler, Joele Stecconi

Ingresso Largo Pietro Tacchi Venturi, 00179 Roma RM

ARTISTI

Jose Zendejas

José Zendejas è un artista messicano nato a San Luis Potosí nel 1987. Ha conseguito una laurea in Architettura presso l’UVM Campus SLP nel 2012 e attualmente sta conseguendo un Master in Pittura presso la Rome University of Fine Arts. La sua pratica è iniziata a 16 anni ed è radicata nell’astrazione lirica e intuitiva che esplora il modo in cui gli stimoli esterni vengono interiorizzati e trasformati in realtà personali. Attraverso la pittura, mira a dare forma alle emozioni intangibili, ai ricordi e ai paesaggi interiori. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre collettive e personali a Roma e in Messico.

Matteo Baccino

Nato nel 2000 a Roma. Si diploma al liceo artistico Giulio Carlo Argan nel 2019,
frequentando il corso dedicato alle arti figurative. Nello stesso anno si iscrive al
dipartimento di pittura presso RUFA-Rome University of Fine Arts, frequentando gli studi e contemporaneamente iniziando ad esibire in diverse esposizioni indipendenti e non. Concepisce il diploma equipollente alla laurea
triennale nel 2023. Attualmente continua a studiare alla RUFA per il conseguimento della laurea magistrale.

Lorenzo Cappella

Lorenzo Cappella è un artista italiano originario di Ancona che vive e lavora a Roma dal 2018. La sua ricerca artistica è radicata nell’uso della pittura come strumento di indagine profonda. Attraverso la sua pratica, mira a oltrepassare la superficie delle cose per rivelarne la complessità e il significato più profondo. Ha conseguito il diploma accademico di primo livello in Pittura presso la Rome University of Fine Arts nel 2022, seguito dal diploma accademico di secondo livello in Arti Visive – Pittura presso lo stesso istituto nel 2024. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre collettive in tutta Italia, oltre che a Berlino.

Michele Ronaly Kuruwitaarachchi

Michelle Ronaly è un’artista e designer multidisciplinare originaria di Colombo, Sri Lanka, attualmente residente a Roma. Lavora con tecniche che spaziano tra stampa d’arte, pittura, ceramica e suono, adottando spesso un approccio sperimentale e intuitivo per esplorare temi legati agli spazi sicuri, alla memoria e al subconscio. Attualmente sta conseguendo un Master in Belle Arti a Roma, dove continua a sviluppare una pratica focalizzata sulla materia e guidata dall’emotività.

Pedro Henrique Simplicio

Pedro Simplicío è un artista brasiliano di Teresina che attualmente vive e lavora a Roma. La sua pratica spazia tra pittura, disegno e collage, utilizzando l’autoritratto e il linguaggio scritto per riflettere sull’identità, la memoria e le modalità di comunicazione nella società contemporanea. Con una formazione in Architettura e Urbanistica presso l’Università di San Paolo (2021), integra il pensiero strutturale e la consapevolezza spaziale nel suo lavoro visivo. Nel 2024 ha iniziato a conseguire il diploma accademico di secondo livello in Belle Arti presso la Rome University of Fine Arts, approfondendo l’esplorazione di narrazioni personali e collettive attraverso la sperimentazione materiale. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive a Roma, in Brasile e in Georgia.

Supriya Ravishankar

Supriya Ravishankar è un’artista indiana originaria di Bangalore che attualmente vive e studia a Roma. Il suo lavoro va oltre la forma del corpo umano, esplorando come esso custodisca memoria, emozioni e identità. È interessata ai dettagli del corpo che spesso passano inosservati e a come questi possano contenere storie e vissuti personali non sempre visibili in superficie. Attraverso pittura, disegno e tecniche miste, Ravishankar crea superfici stratificate e materiche che riflettono la fragilità della pelle e la natura fugace della memoria. Il suo lavoro è stato precedentemente incluso in diverse mostre collettive in Italia e in India.

Amedeo Longo

Amedeo Longo è un artista visivo che vive e studia a Roma, la cui ricerca artistica si basa su libere associazioni di idee espresse attraverso oggetti e materiali riconoscibili. La sua pratica predilige i linguaggi della scultura, dell’installazione e della performance. Combinando elementi decontestualizzati, Longo crea realtà surreali che pongono interrogativi a sé stesso e allo spettatore. Ha studiato scultura presso la Rome University of Fine Arts, durante la quale ha partecipato e vinto numerose iniziative. Ha inoltre preso parte a fiere d’arte, mostre collettive e personali a Roma.

Davide Miceli

Davide Miceli è un artista romano con base a Isola Sacra, Fiumicino, e lavora prevalentemente a Roma. La sua pratica si colloca tra la speculazione teorica e la sperimentazione materica, focalizzandosi sull’idea degli oggetti artistici come sistema di connessioni artificiali. Assemblando elementi non pianificati, crea una sorta di logica che richiede un’analisi per individuare relazioni, come se collegasse punti su una mappa. Oltre alla sua attività artistica indipendente, lavora anche come tecnico specializzato, docente e allestitore di mostre. Si è laureato in Scultura presso la Rome University of Fine Arts nel 2022, conseguendo successivamente la Laurea Magistrale in Grafica d’Arte nel 2024, sempre presso la stessa istituzione. Miceli ha partecipato a numerose mostre e residenze di rilievo in tutta Italia e a Roma.

Gianluca Ricco

Gianluca Ricco è un artista visivo italiano con sede a Roma. La sua pratica unisce installazione, performance e scrittura, alla ricerca di un linguaggio ibrido. Alla sua base si trova il concetto di testo performato, un metodo attraverso il quale la parola scritta si ricollega alle arti visive per diventare un’esperienza estetica e sensoriale. La ricerca artistica di Ricco esplora l’idea di identità spirituale, sessuale e culturale come una performance costruita e in continua evoluzione. Nel 2023 si è laureato in Scultura presso la Rome University of Fine Arts, dove attualmente sta conseguendo una laurea magistrale in Fine Arts. Ha partecipato a numerose mostre ed esposizioni a Roma e in Italia.

Giulia Bergantino

Giulia Bergantino è un’artista visiva che vive e lavora a Roma. La sua pratica affronta con autenticità temi e soggetti spesso trascurati o considerati irrilevanti. In questo contesto, la serietà del suo approccio non è rigidità, ma urgenza. Nella sua ricerca riconosce l’importanza di riportare l’attenzione su ciò che un tempo comprendevamo in modo naturale, ma che col tempo abbiamo dimenticato come vedere. Il suo lavoro diventa così un modo per restituire dignità alla giocosità, alla curiosità e alla sincerità, strumenti potenti per pensare e sentire. Ricordando ciò che è andato perduto, Bergantino cerca di osservare il mondo con occhi nuovi. Si è laureata in Pittura presso la Rome University of Fine Arts nel 2023, dove sta attualmente completando un MA in Fine Arts – Scultura.